DIVENTA VOLONTARIO ABIO VERONA DALLA PARTE DEI BAMBINI, VICINO AI GENITORI

ABIO Verona– Associazione per il bambino in ospedale – è stata fondata per promuovere l’umanizzazione in ospedale. Il volontario collabora con le diverse figure operanti in ospedale per attuare, ciascuno nel proprio ruolo, una strategia del benessere del bambino e della sua famiglia.

ABIO Verona HA BISOGNO ANCHE DI TE per il servizio di volontariato

Per diventare volontari ABIO Verona  bisogna essere maggiorenni e frequentare un corso di formazione obbligatorio, composto da 5 incontri in aula. In questo incontro pre- informativo si illustreranno la struttura, gli scopi e le attività dell’Associazione.

!ISCRIVITI AL CORSO DAL 18 MARZO AL 25 MARZO!

INCONTRO PRE INFORMATIVO:

Martedì 26 marzo 2019 ore 20.30

Sede: Legambiente – Sala Barbarani

Via Bertoni 4 – Verona

Per info: Cell: 3400776563 – Email. formazione@abioverona.it

Ingresso riservato agli iscritti del Circolo del Cinema: le iscrizioni sono sempre aperte, da febbraio con quota ridotta (scopri di più http://www.circolodelcinema.it/come-associarsi/)

Il mio capolavoro, di Gastón Duprat
(Spagna, Argentina, 2018 – 1h 40min)
Orari: 16.30 – 19.00 – 21.00 – Cinema Kappadue

Arturo è un importante gallerista di Buenos Aires: un uomo colto e raffinato, che nei primi minuti del film rivela di essere un assassino, mentre attraversa in auto il centro di Buenos Aires, città che ama e descrive come vitale e carica di fratture e contrasti spesso non rimarginabili, che ne delineano un seducente profilo. Da molti anni Arturo – interpretato da Guillermo Francella, protagonista di El Clan di Pablo Trapero – è legato da una solida collaborazione e amicizia a Renzo Nervi, un artista dal carattere aspro e imprevedibile. Renzo è un pittore talentuoso, ma il valore delle sue opere è in discesa. Non vuole cedere a lavorare su commissione, e preferisce sparare ad una tela piuttosto che venderla ad un ricco cliente. Duprat tesse un affascinante ritratto del mondo dell’arte – emblematica in questo caso la discussione con un ricco mercante, con cui Arturo argomenta sulla morte di un artista e sulla conseguente e vertiginosa ascesa delle quotazioni di un’opera – orchestrando una sceneggiatura complessa, che struttura la sua forma su un lunghissimo flashback e riesce a modulare con efficacia i numerosi cambi di registro che portano l’opera del cineasta argentino dalla commedia al dramma, con sfumature macabre, come nel precedente Il cittadino illustre.

Ingresso con tessera del Circolo del Cinema: iscriviti! info@circolodelcinema.it

PERCORSI INDIVIDUALI (Appuntamenti su richiesta)

Uno spazio di ascolto, dedicato ad adulti, bambini e adolescenti. Per sostenere i genitori nelle loro funzioni educative. Uno spazio creativo per accompagnare i bambini e i ragazzi nel processo di crescita.
Verranno predisposti percorsi mirati condotti dai professionisti dell’Associazione (Psicologi e Psicoterapeuti, Arte Terapeuti, Danza Movimento Terapeuti)

MERCOLEDÌ POMERIGGIO E VENERDÌ POMERIGGIO.
Gli incontri verranno concordati direttamente con i professionisti al momento della richiesta di partecipazione

QUOTA DI PARTECIPAZIONE per un ciclo di 5 incontri € 90,00

LABORATORI ARTISTICI IN PICCOLO GRUPPO (per bambini 6-10 anni)
Uno spazio artistico e creativo per aiutare i bambini a dare forma voce e colore ai propri vissuti, le proprie emozioni, le proprie risorse.
Il gruppo è condotto dai professionisti dell’Associazione (Psicologi e Psicoterapeuti, Arte Terapeuti, Danza Movimento Terapeuti).

Gli incontri si terranno nei mesi di marzo e aprile, il VENERDÌ POMERIGGIO dalle 16:30 alle 17:30 nelle seguenti date: 22 marzo; 29 marzo; 5 aprile; 12 aprile

QUOTA DI PARTECIPAZIONE per ciclo di 4 incontri € 30,00

Iscrizioni entro l’11 MARZO 2019

3288721377
percorsi individuali e laboratori artistici in piccolo gruppo

3884364678
Itinerari educativi con i genitori

minevaganti.associazione@gmail.com

Giovedì 21 marzo – ore 18
Buon compleanno Ferlinghetti!
Un omaggio al grande poeta della Beat Generation per il suo centesimo compleanno, con aperitivo e poesie lette a voce alta.

Lawrence Ferlinghetti nasce a Yonkers (NY) il 24 marzo 1919, figlio di Carlo Ferlinghetti (originario della provincia di Brescia) e di Clemence Albertine Mendes-Monsanto (di origini francesi, ebree e portoghesi).
Dopo gli studi alla University of North Carolina serve la marina degli Stati Uniti come comandante nella Seconda Guerra Mondiale.
Nel 1947 ottiene un diploma post-laurea alla Columbia University e un dottorato alla Sorbona nel 1950.
L’anno seguente si trasferisce a San Francisco dove insegna francese, dipinge e scrive di problematiche artistiche.
Nel 1953 fonda insieme a Peter D. Martin il City Lights Bookstore, la prima libreria del paese con un catalogo di soli libri in brossura (che da più di cinquant’anni è ritrovo di scrittori, artisti e intellettuali) e, due anni dopo, la City Lights Publishing House.
La casa editrice inizia pubblicando la serie Pocket Poets, attraverso la quale Ferlinghetti intende creare e alimentare una sorta di movimento dissidente nei confronti dell’establishment statunitense.
La pubblicazione di Howl and other poems di Allen Ginsberg a opera della City Lights porta all’arresto di Ferlinghetti per oscenità. Il processo che ne segue calamita l’attenzione nazionale e internazionale sul movimento dei poeti Beat e della San Francisco Renaissance e l’assoluzione finale dell’editore (e poeta) segna un precedente fondamentale per la pubblicazione di opere controverse ma di valore letterario e sociale.
Nel corso degli anni Ferlinghetti ha girato l’Italia dove ha effettuato molti reading poetici e vinto diversi premi tra cui il Premio Camaiore, il Premio Flaiano, il Premio Cavour.
Oltre che scrittore ed editore, Ferlinghetti è anche pittore e le sue opere sono state esposte in diverse gallerie d’arte in tutto il mondo. È stato spesso associato al movimento Fluxus.
Nel 2003 ha vinto il Robert Frost Memorial Medal, l’Author’s Guild Lifetime Achievement Award, ed è stato eletto all’American Academy of Arts and Letters.

Uno dei più famosi poeti greci del Novecento; Konstantinos Kavafis, originario di Alessandria d’Egitto, è il protagonista del nuovo romanzo della scrittrice greca Ersi Sotiropoulos: con “Cosa resta della notte” (nottetempo, con la traduzione di Andrea Di Gregorio), Sotitopoulos ricostruisce, con licenza dell’arte narrativa, un periodo poco noto della vita di Kavafis, quello meno documentato da testimonianze dirette.

“Pittori-Scrittori e Scrittori-Pittori.
Artisticità multiple nel ‘900 italiano”

6 lezioni tutti i mercoledì dal 13 marzo al 17 aprile 2019 dalle 19.30 alle 21.00 presso la libreria antiquaria Lo scaffale perturbante, via Santa Felicita, 6 Verona
Docente: Dott.ssa Jessica Bianchera

Programma:
– 13 marzo Ardengo Soffici. Due poli di tensione ideologica nelle opere pittoriche e in quelle letterarie: Soffici europeo e Soffici toscano;
– 20 marzo Alberto Savinio. Un “uomo a più dimensioni”: musica, teatro, scrittura e pittura;
– 27 marzo Giorgio de Chirico. L’enigma della pittura e la scrittura metafisica;
– 03 aprile Osvaldo Licini. Errante, erotico, eretico: I racconti di Bruto e le origini dell’iconografia liciliana;
– 10 aprile Carlo Levi. Da Cristo si è fermato a Eboli ai Carrubi di Alassio;
– 17 aprile Dino Buzzati. Il pittore che “per errore” divenne uno scrittore.

Abstract:
Nel corso dei secoli sono molteplici le interferenze che si possono ravvisare tra arte e letteratura. Dall’ekphrasis al ut pictura poesis, dai codici miniati medievali all’illustrazione di opere letterarie moderne e contemporanee, il confine tra pittura e scrittura si è sempre rivelato quanto mai labile. Il rapporto tra arte e letteratura appare particolarmente simbiotico nel corso del Novecento, in un continuo gioco di rimandi e coincidenze di temi, obiettivi, poetiche. A volte capita che pittore e scrittore si avvicinino fino a identificarsi, andando ben oltre l’antica formulazione oraziana, per superare i limiti che un solo mezzo espressivo sembra porre.
Come viene gestita questa sorta di bilinguismo? Si tratta di esperienze separate o di traiettorie che si incrociano, di percorsi che si compenetrano? Quali sono le mozioni profonde, che hanno spinto di volta in volta i protagonisti di queste esperienze creative a guardare dall’altra parte dello specchio?
Il corso propone l’analisi di alcune figure del ‘900 italiano che hanno praticato questo doppio binario creativo: scrittori che dipingono e pittori che scrivono, fino alla perfetta compenetrazione dei due linguaggi.

Costi:
– 60 euro + 10 di tessera associativa per i non soci;
– 60 euro per i soci;
– 50 euro per i corsisti di corsi precedenti (Dagli anni 70 a oggi e Connessioni);
– gratis per studenti universitari e dell’Accademia di Belle Arti di Verona ( e utili al conseguimento di crediti formativi secondo gli accordi specifici).

Modalità di iscrizione:
1. scrivici a info@urbspicta.org segnalando la tua presenza;
2. salda la quota tramite bonifico bancario al conto corrente:
IT 76 F 02008 11705 000104819739
Unicredit Banca
intestato ad Associazione Culturale Urbs Picta
Causale “Corso Pittori scrittori – Nome Cognome”
Oppure invia un pagamento tramite PAYPAL a info@urbspicta.org

POSTI LIMITATI, MAX 20 partecipanti!!!

Jessica Bianchera
Critico d’arte e curatore indipendente, si laurea in storia dell’arte contemporanea nel 2013 presso l’Università degli Studi di Verona e nel 2018 consegue il titolo della Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici presso l’Alma Mater Studiorum di Bologna. Da settembre 2013 a giugno 2015 ha lavorato in Spagna a un progetto in collaborazione con la Camera di Commercio di Santander; da ottobre 2015 è cultore della materia per la cattedra di storia dell’arte contemporanea dell’Università di Verona. Scrive per Exibart e altre riviste d’arte contemporanea come “Op.Cit. Selezione della critica d’arte contemporanea” ed “Espoarte”; da ottobre 2016 collabora con ArtVerona nell’ambito del programma di visite guidate. Nel novembre 2016 fonda l’Associazione Culturale Urbs Picta, attiva nella promozione e organizzazione di eventi culturali al fine di favorire la conoscenza e la fruizione consapevole dell’arte contemporanea. Dal 2018 dirige e cura il programma espositivo di Spazio Cordis. Collabora con musei, gallerie, enti e manifestazioni per progetti di ricerca e di curatela.

Lo scaffale perturbante
via Santa Felicita, 6

Fondato è diretto da Luca Andriollo, Lo scaffale perturbante è libreria antiquaria specializzata in arte e fotografia; letteratura e rari; curiosi e fuori catalogo. Si trova nel cuore del centro storico di Verona (zona Basilica si Sant’Anastasia/Liceo Scipione Maffei) e aprirà le proprie porte in esclusiva per noi per
ospitare il corso “Pittori-scrittori e Scrittori-pittori. Artisticità multiple nel ‘900 italiano”: da Ardengo Soffici ad Alberto Savinio, da Giorgio de Chirico a Osvaldo Licini, da Carlo Levi a Dino Buzzati.

Esiste un posto migliore dove parlare di arte e letteratura?!

di Balletto di Siena
coreografie di Marco Batti
musiche di Riccardo Joshua Moretti

Sulle musiche di Riccardo J. Moretti, ancora una volta prezioso collaboratore di una produzione firmata Marco Batti, i danzatori del Balletto di Siena narrano la forza, la tenerezza, la crudeltà e l’amore di un mondo in lotta fra il bene e il male. In una catena ininterrotta di assoli, passi e due a scene corali lo spettatore viene catturato e condotto attraverso le trame di una storia senza tempo.

Intero 70€ – under 30 60€.

Info: 045/8011154

www.boxofficelive.it